【体験レポ】ホストが日本舞踊？Smappa!Group「好色一代男」を実際に観て感じた“新しいかっこよさ”

「ホストが日本舞踊を舞う。」
この言葉を聞いて、皆さんはどんなイメージを持つでしょうか。

正直なところ、筆者は取材前まで「ホストと日本舞踊という組み合わせに違和感」を感じていました。
華やかな接客やエンターテインメントの世界で活躍するホストと、日本の伝統文化である日本舞踊。一見すると、あまり結びつかないように思えたからです。

しかし、その舞台を手がけるのがSmappa!Groupだと知り、「実際に観てみたい」と思いました。

Smappa!Groupは、歌舞伎町でホストクラブを運営するだけではなく、歌舞伎町の清掃活動「夜鳥ノ界」発足や歌集『ホスト万葉集』の出版など、ホスト業界に新しい価値を発信し続けているグループです。
そんなSmappa!Groupが開催する日本舞踊公演「好色一代男（こうしょくいちだいおとこ）」。

ホストル編集部は今回、東急歌舞伎町タワーへ足を運び、実際に公演を鑑賞。公演後には出演者の一人である空条承太郎さんにもお話を伺うことができました。
舞台を観て感じたこと、そして本人の言葉から見えてきた「ホストだから日本舞踊」という考え方を、体験レポートとしてお届けします。

東急歌舞伎町タワーで開催された「好色一代男」

今回の会場は、東急歌舞伎町タワー。
「日本舞踊の公演」と聞くと、静かな劇場を想像していましたが、会場の雰囲気は想像とは少し違いました。

隣にはビアホールがあり、お酒や食事を楽しみながら公演を観られる開放的な空間。堅苦しい空気はなく、気軽に立ち寄れる雰囲気が印象的でした。

観客は女性が約9割。10代から30代くらいの方が多く、小さなお子さんを連れた家族の姿も見られました。
日本舞踊というと「敷居が高い」というイメージを持っていましたが、この会場では世代を問わず、多くの人が自然と舞台に見入っていました。

開演前のMCで知った、ホストたちの努力

開演前には、出演するOPUSTの亜樹さん、光希さんがMCとして登場。軽快なトークで会場を盛り上げながら、今回の公演について紹介していました。

その中で印象に残ったのが、
「営業前の時間を使って日本舞踊の稽古をしている」
という話です。

ホストという仕事は夜が本番です。その前の時間を使い、日本舞踊の稽古を重ねている。
華やかな舞台の裏側には、そうした積み重ねがあることを知り、公演が始まる前から舞台への見方が少し変わりました。

一つひとつの所作から伝わる真剣さ

公演が始まると、まず驚いたのは出演者全員の姿勢の美しさでした。
舞っている時間だけではありません。歩き方、立ち姿、舞台から袖へ下がる最後の一歩まで、一つひとつの所作がとても丁寧です。
ホストとして接客をしている姿とはまた違う、落ち着いた雰囲気がそこにはありました。

CUREの唄さんは、約6か月ぶりとなる「白扇（はくせん）」という演目を披露。
久しぶりとは思えないほど安定した舞で、長く積み重ねてきた経験が伝わってきました。

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亜樹さんも約1年ぶりの「浦島（うらしま）」という演目で、限られた練習時間を感じさせない完成度。
本番までにどれだけ準備を重ねてきたのかが伝わる舞台でした。

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また、MCも担当していたOPUSTの光希さんは「草の葉（くさのは）」を披露。公演後に「舞よりMCの方が好きです（笑）」と笑顔で話し、会場を和ませる場面も。
舞台では真剣な表情を見せながら、普段のホストらしい親しみやすさものぞかせていました。

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CUREのてぃあわんさんが披露したのは、「槍さび（やりさび）」という演目です。
実際に観ていて印象に残ったのは、動きを止める瞬間の美しさでした。

ゆっくりとした所作だからこそ、ごまかしが利かず、姿勢や体の軸の安定感が際立ちます。ピタッと静止する一瞬一瞬から、日本舞踊ならではの魅力を感じました。

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SMAPPA!HANS AXEL VON FERSEN -Smappa! Group本店-の空条承太郎さん

空条承太郎さんは、扇を使った演目「松尽くし（まつづくし）」を披露しました。

指先まで神経が行き届いた繊細な所作が印象的で、特に扇を空中へ投げて受け止める場面では、思わず目を奪われました。

派手な演出ではありませんが、日本舞踊ならではの静かな緊張感があり、一つひとつの動きから、日々の稽古を積み重ねてきたことが伝わってきます。

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手塚マキさんが見せた、もう一つの顔

また、今回の公演にはSmappa!Group代表の大崎愛海さんも出演しました。
日本ソムリエ協会認定ソムリエとしても活躍する大崎愛海さん。この日は日本舞踊の舞台にも出演し、「芦刈（あしかり）」という演目で落ち着いた所作で観客を魅了していました。

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そして、多くの人が注目していたのがSmappa!Group会長・手塚マキさんです。
日本舞踊の名取試験に合格し、「山村若静郎」をご宗家から許された手塚さん。この日は「山村舞（やまむらまい）」を披露し、日本舞踊と真剣に向き合ってきた姿を見せていました。
業界では誰もが知る存在ですが、舞台の上ではまったく違う空気をまとい、その所作一つひとつから、日々積み重ねてきた稽古の成果が感じられました。

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最後は出演者全員で「高砂（たかさご）」を披露。
全員が最初に習ったという演目だそうですが、ゆったりとした動きだからこそ、ごまかしの利かない姿勢や体幹の強さが際立ち、公演の締めくくりにふさわしい舞台でした。

「ホストだから日本舞踊」──公演後、空条承太郎さんに話を聞いてみた

公演終了後、ホストル編集部は出演者の一人、空条承太郎さんにインタビューをさせていただきました。
舞台では落ち着いた表情が印象的でしたが、インタビューでは日本舞踊を始めたきっかけや、ホストの仕事との共通点について率直に語ってくださいました。

「半年かけて一つの演目を仕上げる」

ー日本舞踊を始めたきっかけを教えてください。
「会長から『承太郎も出て』と言われて、『分かりました』という感じでした。」

もっと特別なきっかけがあるのかと思っていましたが、返ってきた答えはとても自然なものでした。「やってみよう」と決めてから、約半年という時間をかけて一つの演目を完成させていく。その積み重ねが、今回の舞台につながっています。

ー稽古はどのくらいされていますか？
「月に3回くらいです。一つの演目につき30分くらい稽古をして、それを半年くらい続けます。本番が近くなると追加で稽古をすることもあります。」

半年という期間を聞くと長く感じますが、ホストとして営業をしながら続けることを考えると、その時間を確保するだけでも簡単ではありません。

ー稽古は営業前に行っているそうですね。
「15時くらいから稽古をして、18時とか18時半くらいまでですね。そのあとヘアセットをして営業に向かいます。」

公演前のMCでも話していた「営業前に稽古をしている」という言葉。実際に本人から聞くと、その日常がよりリアルに伝わってきました。
ホストとして働きながら、日本舞踊にも真剣に向き合う。舞台で見た美しい所作は、こうした日々の積み重ねから生まれているのだと感じます。

一番の難しさは「姿勢」と「扇」

ー一番難しいと感じることは何ですか？
「姿勢ですね。あとは扇の使い方です。」

今回の公演でも印象的だった扇を使った演技。実は本番前にも先生から姿勢や立ち位置、扇の細かな動きについて何度も指導を受けていたそうです。

承太郎さんは、「本番では、扇が思っていたように回らなかったところもありました。」と振り返ります。客席から見ると堂々とした舞でしたが、ご本人は細かな部分まで振り返り、さらに上を目指している様子が印象的でした。

学びは「ノンバーバルコミュニケーション」

ー日本舞踊を通して、一番学びになったことは何ですか？

この質問に対する答えは、今回の取材で最も印象に残った言葉でした。

「ノンバーバルコミュニケーションですね。ホストって結構リアクションだったり、表情だったり、分かりやすく表現することが多いんです。でも日本舞踊は逆なんです。“見せない見せ方”というか、大きく動かなくても伝わる表現がある。そこはホストにも通じるものがあると思っています。」

公演中に感じた、あの静かな迫力。その理由は、この言葉に詰まっているように思いました。
大きく動かないからこそ伝わるものがある。言葉を使わず、人の心を動かす。それは日本舞踊だけではなく、人と向き合うホストという仕事にも活きているのかもしれません。

※ノンバーバルコミュニケーション：表情や身振り手振り、声のトーンなど、言葉以外の手段で行う意思疎通のこと

ー承太郎さんが考える「かっこいい」とは？

承太郎さんは少し考えたあと、ゆっくりと言葉を選びながら話してくれました。

「ホストって、世間ではあまり良いイメージを持たれていない部分もあると思うんです。だからこそ、日本舞踊を通して『こういうかっこよさもあるんだ』って知ってもらえたら嬉しいです。」

さらに、こんな言葉も続けてくださいました。
「歌舞伎町で働いているからこそ、この街の文化や歴史を知ることも大事だと思っています。最終的には『ホストなのに日本舞踊』じゃなくて、『ホストだから日本舞踊を学ぶんだよね』と思ってもらえるようになれば嬉しいです。」

ー今後も日本舞踊を続けていきたいですか？
質問をすると、承太郎さんは笑顔で即答しました。
「それはもちろんです！」

迷いのない返答でした。難しさもある。練習も必要。それでも続けたい。その一言から、日本舞踊に向き合う真剣な思いが伝わってきました。

『かっこいい』の再定義

承太郎さんは最後にこう語ります。
「これから『かっこいい』の再定義が必要になってくると思っています。ホストという仕事は、世間からあまり良いイメージを持たれていない部分もあると思います。
だからこそ、『ホストってかっこいいよね』と思ってもらえる存在とは何かを考えたいんです。日本舞踊を学ぶことで、見た目だけではない、人としてのかっこよさを身につけていけたらと思っています。」

取材前は「ホストと日本舞踊」という組み合わせに違和感を感じていましたが、承太郎さんの言葉を聞いて、その違和感はなくなりました。
日本舞踊を通して学ぶ姿勢や表現力、そして歌舞伎町という街の文化を知ることも、ホストという仕事の魅力を深める一つの方法なのだと感じました。

「ホストル」は、あなたの個性を活かし、本気で上を目指せるお店探しを全力でサポートします。